Etno design

Projekt BRANDIA to połączenie siły i entuzjazmu kobiet dotychczas działających indywidualnie. Wspólne tworzenie rzeczy nieszablonowych, wydobywanie na światło dzienne tego, co do tej pory docierało do wąskiego grona odbiorców lub tworzone było do szuflady. Wysoka jakość wykonania, precyzyjny dobór materiałów, oryginalne wzornictwo i chęć propagowania dorobku kulturowego regionu Kaszub to nasze priorytety. W ramach kolekcji Kaszebe Design prezentujemy bogactwo haftu kaszubskiego w jego tradycyjnym kształcie - wykonanego dzięki pracy ludzkich rąk, w połączeniu z najwyższej jakości materiałami. Kolekcja Kaszebe Design ma na celu połączenie walorów wykonywanych ręcznie haftów z niespotykanymi dotąd na szerszą skalę formami. Dzięki temu oryginalne wzory wkomponowane w różnorodne produkty nabierają nowego znaczenia. Efekt końcowy jest zaskoczeniem dla wielu niedowiarków, iż tradycyjne (nie komputerowo wykonane) Kaszebe też może znaleźć zastosowanie w nowoczesnym wzornictwie.

O PROJEKCIE: RZECZ MAŁOPOLSKA. ETNODIZAJN FESTIWAL to dwuletni projekt festiwalowy zainaugurowany przez Muzeum Etnograficzne w Krakowie (MEK) w 2009 roku. Realizowany jest ze środków Województwa Małopolskiego oraz Unii Europejskiej (Małopolski Regionalny Program Operacyjny 2007 -2013). Projekt ma zwrócić uwagę na relacje pomiędzy etnografią a sztuką użytkową. Stawia jednocześnie pytanie o to, czy i jaką siłę posiadają wzory z etnograficznych kolekcji dla naszej współczesności. Organizatorzy festiwalu interesują się bowiem motywacjami, jakie towarzyszyły i towarzyszą powstawaniu przedmiotów etnodizajnerskich, tym, komu i do czego przedmioty te służą, jak również w jakim stopniu stanowią zwierciadło naszej kultury. Czy popularne nie tylko w polskim, ale i europejskim wzornictwie nawiązania do dziedzictwa kulturowego są odpowiedzią na zapotrzebowanie rynku? Czy też rodzą się raczej z potrzeby estetyzacji życia codziennego? Albo może są próbą samookreślania się w dobie powszechnego uwalniania się znaczeń od kontekstu? Albo świadczą zgoła o czymś jeszcze innym? Do udziału w tegorocznej edycji festiwalu organizatorzy zaprosili polskich projektantów, przed którymi postawili odpowiedzialne zadanie wsłuchać się w to, co poprzez przedmiot mówi dawny rzemieślnik, zdobyć się na cierpliwy ogląd etnograficznych zasobów i uruchomić wyobraźnię. Z przewodnikami kustoszami MEK po magazynach wędrowali kuratorzy, projektanci, organizatorzy festiwalu. Celem było poznanie funkcji i form zgromadzonych zbiorów, często już dziś nieoczywistych. Z tego uważnego obcowania z kolekcją MEK powstały dwie festiwalowe wystawy: Wolnica, Wolność, Wyobraźnia, pokazana na pl. Wolnica w Krakowie, oraz Rzecz małopolska park doświadczeń kulturowych, umiejscowiona na Bulwarach Wiślanych (zakole Wisły). Jako wydarzenia towarzyszące podczas festiwalu organizowane są Targi Etnodizajnu, seria warsztatów oraz wykładów z projekcjami filmowymi. Podczas targów, które niczym soczewka skupią w sobie to, co dzieje się dziś na polskim rynku projektowym w zakresie inspiracji naturą, tradycją i kulturą, będzie można zobaczyć projekty trzydziestu laureatów-wystawców wybranych w drodze konkursu. Seria warsztatów pozwoli uczestnikom na rozwój własnych umiejętności i wyobraźni. Natomiast dzięki wykładom będą oni mogli zapoznać się ze specyfiką pracy projektanta nawiązującego do etno, ze związkami pomiędzy etnografią i dizajnem czy dizajnem a regulacjami prawnymi.

Jestem początkującą projektantką pochodzącą z Białorusi. Od kilku lat mieszkam w Polsce i z tym krajem wiążę swoją przyszłość. Jednak nie odcinam się od korzeni - są one dla mnie inspiracją, ponieważ to rodzina przekazała mi zamiłowanie do sztuki. Od lat istnieje w niej pasja do tworzenia sztuki użytkowej. Jestem więc niejako kontynuatorką rodzinnych tradycji. Marzę o połączeniu mojej artystycznej pasji z pracą, ponieważ wierzę, że prawdziwy sukces możliwy jest wtedy, gdy człowiek robi to, co kocha i wkłada w to serce. Zgodnie z tym założeniem tworzę i żyję z pasją, staram się realizować nowe pomysły i podążać drogą samorozwoju, w czym wspiera mnie krąg bliskich mi osób. U podstaw pracy twórczej marki Farbotka leży założenie przekraczania granic i łamania barier. Jako człowiek, który kilka razy w roku przemierza setki kilometrów, wiem że jedyne ograniczenia, to te w ludzkich umysłach. Dlatego też sztukę dodaję do przedmiotów użytkowych, nowoczesność mieszam z tradycją, a innowacje wplątuję w konwencjonalne formy. Ideą, która przyświeca mi przy tworzeniu nowych projektów jest sięganie do korzeni krajów słowiańskich, pokazywanie bogactwa ich kultury, a także tego co wspólne dla narodów Wschodniej Europy. Stąd wziął się pomysł na połączenie haftów łowickich z czeskimi krajkami, wzorów rosyjskich z polskimi. Wybieram to, co najlepsze w folklorze, by stworzyć oryginalny kulturowy miks. Tworzenie unikatowych kolekcji z dbałością o szczegóły w każdym egzemplarzu, sprawia że moje torebki są niepowtarzalne i pozwalają swoim właścicielkom czuć się wyjątkowo.

Nowe zastosowanie znanych, lecz zapomnianych regionalnych motywów ludowych. Tradycją łączymy z nowoczesnością, wzory ludowe ze współczesnymi przedmiotami. Folkhome.pl powstał aby inspirować. Prezentujemy przedmioty wyposażenia wnętrz począwszy od kubków, tkanin, zastawy, bibelotów i wszelkich mniejszych przedmiotach, a kończąc na lampach i meblach.

Odwiedź stronę internetową hafciarki Marianny Madanowskiej i zobacz galerię polskich haftów zdobionych ręcznie w łowickie motywy kwiatowe. Twórczyni ludowa jako jedna z niewielu w powiecie łowickim haftuje ręcznie, przy użyciu zaledwie igły i naparstka. Hafty te charakteryzują się niepowtarzalnym stylem, bogatą kolorystyką i mistrzowskim cieniowaniem, dzięki czemu Marianna Madanowska haftowała m.in. biżuterię dla firmy jubilerskiej W.KRUK oraz reprezentowała wielokrotnie nasz kraj i region łowicki na różnych targach zagranicznych: w Izraelu, Szwecji, Francji, Niemczech, Czechach. Hafciarka Marianna Madanowska wykazuje kreatywność w swoim rękodziele i często łączy tradycyjną sztukę haftu łowickiego ze współczesnymi trendami. To z jej pomysłu powstały krawaty łowickie, czy też biżuteria łowicka: wisiorki, broszki, kolczyki. Jej hafty można oglądać także na butach czy czapkach z daszkiem. Tworzy także nowe wzory. Jej twórczość była wiele razy doceniana i nagradzana, a jej kolorowe stoiska zdobiły już wiele imprez plenerowych oraz związanych z rękodziełem. Na stronie istnieje możliwość skontaktowania się z Marianną Madanowską oraz zamówienia wykonania oryginalnego haftu.

Mo_o STUDIO główny nacisk kładzie na projektowanie graficzne opakowań, identyfikacji wizualnej i web design. Założycielka studio, Monika Ostaszewska-Olszewska działa jednocześnie w grupie projektowej babaakcja.com oraz homesweethome.com.pl gdzie realizuje się w zakresie product designu (mebel, oświetlenie, gadżety).

Targowisko - rękodzieło: kolczyki decoupage, rzeźby ludowe, biżuteria. Moda na ludowo, zespoły ludowe, folklor Polski, kultura ludowa, ciekawe miejsca Polski

Smaki Podlasia Autorski projekt opakowań na regionalne produkty spożywcze. Smaki Podlasia Moniki Ostaszewskiej to propozycja ubrania regionalnych produktów kulinarnych w nowoczesne, czyste, designerskie ubranie. Design na najwyższym poziomie.